Mikhaïl Antsaou

Mikhaïl Vassilievitch Antsaou
30 septembre 1865, Smolensk — 21 juillet 1945, Moscou. Compositeur, pédagogue, critique musical et maître de la musique chorale.

1886
Études à l’Institut musical de Varsovie, dans les classes de violon de G. Friman et S. Bartsevitch et de composition de Z. Noskovski.

1894
Diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dans les classes de Y. I. Johansen (harmonie, contrepoint) et de N. Rimski-Korsakov (composition).

1894–1896
Enseigne le chant à l’Institut Élisabeth de Saint-Pétersbourg.

1896
Enseigne le chant choral dans divers établissements de Vitebsk.

1905–1912
Rédacteur des journaux La Gazette du gouvernement de Vitebsk et Narodny Listok, membre de la Commission des archives de Vitebsk.

1917
Il est l’un des premiers compositeurs à aborder le thème révolutionnaire.

1918
Fonde le Conservatoire populaire (où il donne des cours d’histoire et de théorie de la musique), ainsi qu’un cercle de chant belarussien. En mars, au sein d’une délégation composée d’A. Bessmertny et de B. Soukhodryev, il présente à Petrograd au commissaire du peuple A. Lounatcharski un projet d’organisation de la vie musicale à Vitebsk.

1920
Directeur et chef du Chœur d’État qu’il fonde au sein du Département musical de la circonscription de Vitebsk.

Début des années 1930
S’installe à Moscou.

1936–1938
Membre de la commission de certification et d’expertise auprès de la Direction des arts à Moscou.

21 juillet 1945
Décès à Moscou. Inhumé au cimetière de Novodevitchi.

Classe d'harmonie et de théorie de M. V. Antsaou à l'École musicale professionnelle et technique de Vitebsk, 1930.
Maximova L. P., Antsaou M. V., Dekanova (?), Sigalova F.

Auteur de Liturgies pour chœur mixte, ainsi que de chœurs et de chansons sur des vers de poètes belarussiens — Y. Kolas, M. Tcharot, Y. Koupała et d’autres. Parmi ses œuvres figurent des arrangements de chants populaires belarussiens : Dans le champ il y a un saule, Ma chère marraine, Ho-ho-ho, la chèvre, Petite éclisse, ainsi que des romances.

Auteur de manuels et de travaux méthodologiques, notamment Terminologie de la notation musicale. Dictionnaire de référence (Vitebsk, 1904).

Il écrit des œuvres pour violon et piano, des romances et chansons, des mélodéclamations. On lui doit un quatuor à cordes (1898), une sonate pour violon et piano (1898) et neuf pièces (1897). Dans les milieux musicaux, il est connu avant tout comme compositeur d’œuvres de grande forme, destinées à être exécutées par un chœur avec orchestre.

Il a composé plus de 30 chœurs a cappella et avec accompagnement, de nombreux arrangements choraux de chants populaires, des œuvres sacrées, de la musique pour piano, de la musique instrumentale, ainsi que des pièces pour violon et orchestre.

Dans les œuvres sacrées d’Antsaou domine une écriture harmonique, mais les sections d’exposition recourent parfois à des formes imitatives, et notamment à des canons. Antsaou traite la Liturgie comme un cycle musical unique, regroupant les chants selon un principe thématique ou tonal (litanies, chants du canon eucharistique).

Le caractère général de la musique de la Liturgie évoque les œuvres des compositeurs de la « Nouvelle Direction » — en particulier Arkhangelski et Tchesnokov — ainsi que celles de leur grand prédécesseur Tchaïkovski. La Liturgie d’Antsaou n’offre pas les harmonisations de mélodies anciennes caractéristiques des œuvres sacrées des compositeurs de la « Nouvelle Direction » ; l’auteur s’appuie plutôt sur la tradition pétersbourgeoise du « classicisme russe », transformée par les acquis de l’art musical de la fin du XIXᵉ siècle.

Hélas, une grande partie de son héritage de compositeur a été perdue et n’est pas parvenue jusqu’à nos jours.
Nombre de ses œuvres ont été publiées et exécutées à l’étranger, en Europe.